viernes, 29 de julio de 2016

Fire Emblem

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Los tradumaquetadores Blancoise21 y AKIONS nos presentan un manga basado en un juego muy popular…

Fire Emblem (ファイアーエムブレム Faiā Emuburemu, en español: Emblema de fuego?) es una popular franquicia de videojuegos del género de RPG táctico (estrategia y rol) desarrollada por Intelligent Systems, diseñada por Shouzou Kaga y distribuida porNintendo. Fire Emblem se caracteriza por la mezcla de los géneros de estrategia y rol, por ser pioneros en este tipo de juegos y por tener una gran influencia del folclore medieval europeo.
La serie consta de 14 juegos y cuatro mini-juegos para Satellaview, hasta el momento. La saga ha visto la luz en la mayoría de consolas de Nintendo (NES, SNES, Game Boy Advance, GameCube, Wii, Nintendo DS y Nintendo 3DS).
Fire Emblem: Rekka no Ken, el séptimo juego de la franquicia, se convirtió en el primer juego de la saga en lanzarse internacionalmente en 2003. Presentado fuera de Japón con el escueto título de Fire Emblem, el juego se diseñó principalmente para los nuevos jugadores occidentales. Teniendo esto en cuenta, desde el primer capítulo se muestra un tutorial para aprender el modo de juego que dura diez capítulos. A partir de este juego, todo título de Fire Emblem ha sido presentado internacionalmente. A pesar de esto, los juegos anteriores a este siguen sin ver la luz en occidente. [Mas información en Wikipedia]

Este manga en particular esta basado en Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi (ファイアーエムブレz暗黒竜と光の剣, Fire Emblem: Los Dragones de las Sombras y la Espada de Luz) el cual es el primer juego de la saga Fire Emblem, desarrollado por Intelligents Systems y publicado por Nintendo. Fue lanzado originalmente para la consola NES (Nintendo Entertainment System) el 20 de abril de 1990.
Toma lugar en el continente de Akaneia, siendo el personaje principal Marth, un príncipe desterrado de las tierras de Altea. Con la ayuda de la princesa de TalysShiida , el caballero alteano Jagen , y muchos otros, Marth tendrá que luchar contra lo ejércitos invasores y derrotar al malvado sacerdote Gharnef, y al legendario dragón que resucitó, Medeus.

Marth es príncipe de Altea y descendiente directo de Anri, el guerrero que mató al dragón oscuro Medeus. Después de un ataque desde el vecino reino de Doluna, Marth es obligado a exiliarse a la nación de Talys. Su hermana Elice es hecha prisionera tras haber sido asesinado su padre Cornelius en la lucha contra el malvado sacerdote Gharnef. Con la ayuda del caballero alteano Jagen, la princesa de Talys Shiida y otros, Marth marcha en busca de la espada sagrada conocida como Falchion y del Emblema de Fuego que le permitirá blandirla. Sólo entonces será posible enfrentarse a Gharnef y al resucitado Medeus, para recuperar su reino y rescatar a su hermana.

Idioma: Español.
Editorial: Enix
Año: 1993
Guion: Maki Hakoda
Dibujo: Maki Hakoda
Traduce: Blancoise21 (HTAL)
Maqueta: AKIONS (HTAL)
Archivos: 1 (Actualizable)
Formato: CBR.
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Premios Eisner 2016



Hola, acá Negativo con ustedes. Este fin de semana pasado se celebró una nueva Comic Con Internacional en San Diego. Más allá de los famosos de cine y televisión, las novedades, cosplays y maravillosos trailers, lo que nos interesa son los cómics.

Y dentro de esta área lo que nos congrega hoy son la entrega de los Premios Eisner a lo mejor de la industria de los cómics. El premio más famoso en el circuito.

Este año los grandes ganadores han sido las colecciones y los autores de Silver Surfer, Southern Bastards, The Fade Out y Paper Girls. Dos de las cuales -Southern Bastards y Paper Girls- puedes disfrutar regularmente gracias nuestro blog y el gran trabajo de los esforzados tradumaquetadores. Mientras que The Fade Out (y Descender ya que estamos) está a la espera de que alguien la tome y tradumaquete todavía.

Lamentablemente Silver Surfer no es algo que podamos traer por las restricciones, pero sí recomendar encarecidamente desde su volumen anterior (el 7) por los mismos autores.

Acá les presento a los nominados en las categorías que más nos importan, pongo en negrita los ganadores y en azul enlazo al post si es que ya lo tenemos en el blog.


MEJOR HISTORIA CORTA

“Black Death in America”, de Tom King y John Paul Leon
“Hand Me Down”, de Kristyna Baczynski
“It’s Going to Be Okay”, de Matthew Inman
“Killing and Dying”, de Adrian Tomine, en Optic Nerve #14
“Lion and Mouse”, de R. Sikoryak


MEJOR NÚMERO UNITARIO

A Blanket of Butterflies, de Richard Van Camp y Scott B. Henderson
I Love This Part, de Tillie Walden
Mowgli’s Mirror, de Olivier Schrauwen
Pope Hats #4, de Ethan Rilly
Silver Surfer #11, de Dan Slott y Michael Allred (Marvel)



MEJOR SERIE REGULAR

Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover
Giant Days, de John Allison, Lissa Treiman y Max Sarin
Invincible, de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cliff Rathburn
Silver Surfer, de Dan Slott y Michael Allred
Southern Bastards, de Jason Aaron y Jason Latour (Image)



MEJOR SERIE LIMITADA

Chrononauts, de Mark Millar y Sean Murphy
The Fade Out, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Lady Killer, de Joëlle Jones y Jamie S. Rich
Minimum Wage: So Many Bad Decisions, de Bob Fingerman
The Spire, de Simon Spurrier y Jeff Stokely


MEJOR SERIE NUEVA

Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro
Harrow County, de Cullen Bunn y Tyler Crook
Kaijumax, de Zander Cannon
Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda
Paper Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North y Erica Henderson


MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL (para 0-8 años)

Anna Banana and the Chocolate Explosion, de Dominique Roques y Alexis Dormal
Little Robot, de Ben Hatke (First Second)
The Only Child, de Guojing
SheHeWe, de Lee Nordling y Meritxell Bosch
Written and Drawn by Henrietta, de Liniers


MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL (para 9-12 años)

Baba Yaga’s Assistant, de Marika McCoola y Emily Carroll
Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, de J. D. Humphreys y VV.AA.
Hazardous Tales: The Underground Abductor, de Nathan Hale
Over the Garden Wall, de Pat McHale y Jim Campbell (kaBOOM!)
Roller Girl, de Victoria Jamieson
Sunny Side Up, de Jennifer Holm y Matthew Holm


MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL (para 13-17 años)

Awkward, de Svetlana Chmakova
Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, de Don Brown
March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell
Moose, de Max de Radiguès
Oyster War, de Ben Towle
SuperMutant Magic Academy, de Jillian Tamaki (D & Q)


MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR

Cyanide & Happiness: Stab Factory, de Kris Wilson y VV.AA.
Deep Dark Fears, de Fran Krause
Sexcastle, de Kyle Starks
Step Aside, Pops: A Hark!, de Kate Beaton (D & Q)
UR, de Eric Haven


MEJOR CÓMIC DIGITAL O WEBCÓMIC

Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
Fresh Romance, editado por Janelle Asselin
The Legend of Wonder Woman, de Renae De Liz
Lighten Up, de Ronald Wimberly
These Memories Won’t Last, de Stu Campbell


MEJOR ANTOLOGÍA

Drawn & Quarterly: Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, ed. Tom Devlin (D & Q)
Eat More Comics: The Best of The Nib, ed. por Matt Bors
24 x 7, ed. por Dan Berry
Mouse Guard: Legends of the Guard, Vol. 3, ed. David Petersen
Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, ed. Shannon Watters


MEJOR OBRA BASADA EN HECHOS REALES

The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, de R. Sattouf
Displacement: A Travelogue, de Lucy Knisley
Hip Hop Family Tree, Vol. 3, de Ed Piskor
Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, de Bill Griffith
March: Book Two, de J. Lewis, A. Aydin y N. Powell (Top Shelf/IDW)
The Story of My Tits, de Jennifer Hayden


MEJOR NOVELA GRÁFICA

Long Walk to Valhalla, de Adam Smith y Matthew Fox
Nanjing: The Burning City, de Ethan Young
Ruins, de Peter Kuper (SelfMadeHero)
Sam Zabel and the Magic Pen, de Dylan Horrocks
The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, de Sydney Padua


MEJOR GUIONISTA

Jason Aaron, por Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel/Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
John Allison, por Giant Days
Ed Brubaker, por The Fade Out, Velvet, Criminal: Special Edition
Marjorie Liu, por Monstress
G. Willow Wilson, por Ms. Marvel


MEJOR AUTOR COMPLETO

Bill Griffith, por Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Nathan Hale, por Hazardous Tales: The Underground Abductor
Sydney Padua, por The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage
Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree, Vol. 3
Noah Van Sciver, por Fante Bukowski, Saint Cole


MEJOR DIBUJANTE (Lápices/Tintas)

Michael Allred, por Silver Surfer; Art Ops
Cliff Chiang, por Paper Girls (Image)
Erica Henderson, por Jughead, The Unbeatable Squirrel Girl
Joëlle Jones, por Lady Killer, Brides of Helheim
Nate Powell, por March: Book Two


MEJOR ARTISTA (Dibujo/Color)

Federico Bertolucci, por Love: The Tiger y Love: The Fox
Colleen Coover, por Bandette
Carita Lupattelli, por Izuna
Dustin Nguyen, por Descender (Image)
Tony Sandoval, por A Glance Backward


MEJOR PORTADISTA

David Aja, por Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Rafael Albuquerque, por Ei8ht; Huck
Amanda Conner, por Harley Quinn
Joëlle Jones, por Lady Killer; Brides of Helheim
Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree


MEJOR COLORISTA

Laura Allred, por Lady Killer; Silver Surfer; Art Ops
Jordie Bellaire, por The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, The Vision (Marvel)
Elizabeth Breitwiser, por The Fade Out; Criminal; Outcast; Velvet
John Rauch, por The Beauty; Batman: Arkham Knight; Earth 2: Society; Runaways
Dave Stewart, por Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD; Sandman: Overture, Twilight Children; Captain America: White


MEJOR ROTULISTA

Derf Backderf, por Trashed (Abrams)
Steve Dutro, por Blood-C, Midnight Society, Plants vs. Zombies
Lucy Knisley, por Displacement
Troy Little, por Fear and Loathing in Las Vegas
Kevin McCloskey, por We Dig Worms!


MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS

Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, de Bill Schelly (Fantagraphics)
King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, ed. Dean Mullaney
Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, de Chip Kidd y Geoff Spear
Out of Line: The Art of Jules Feiffer, de Martha Fay
Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, de Paul Levitz


Qué les parecieron??
Están de acuerdo??
Dónde está DC Comics??


Star Trek Romulans: The Hollow Crown

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El Pretor, furioso por la pérdida de su nueva nave que era su orgullo, ordena matar a la familia del comandante de la fallida misión; sin embargo, los Klingons le convencen de que siga otro camino, uno que lo llevara a cumplir ciertos objetivos. Lo que no sabe es que los Klingons y los enemigos del Pretor tienen sus propias agendas.

Miniserie que es secuela del capítulo de la serie de televisión Star Trek (Original Series): Balance of Terror y del comic Star Trek Alien Spotlight v1 #06 (Romulans)
 
Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2008
Guion: John Byrne
Dibujo: John Byrne
Tradumaquetadores: Megas (CRG)
Archivos: 2
Formato: CBR.
Tamaño: 24,4 MB

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jueves, 28 de julio de 2016

Reseña Comic Digital: The Private Eye


THE PRIVATE EYE

Editorial: http://panelsyndicate.com
Fecha de publicación: 2015
Guionista: Brian Vaughan
Dibujante: Marcos Martin
Colorista: Muntsa Vicente
Reseña: Ñoño Cool

 Imaginen que un día cualquiera “La Nube” estalla, explota. Todos los datos personales más embarazosos, desde fotos inapropiadas a búsquedas condenatorias o que pueden ser malinterpretadas o vergonzosas, conversaciones y comentarios ofensivos, tu historial de internet y un montón de cosas que nadie quiere revelar al mundo son liberados; y todo lo puesto en Facebook, Google, Twitter o sitios que no quisiéramos dar a conocer que sabemos de su existencia están para que todos los vean. Y no solo lo tuyo, sino que lo de los gobiernos e instituciones también.

 A tal punto fue la respuesta rabiosa de la gente que hizo que los gobiernos se unieran para eliminar el internet por completo. La gente que vive en la sociedad futurista de 2076 donde se sitúa este comic, vive tan asustada de ser expuesta que esconde sus rostros reales en público caminando por las calles, casi todo el mundo lleva una máscara, cuyos diseños van desde las cabezas de animales a capuchas con caras espeluznantes en la parte posterior.

 En un mundo donde nadie es quien parece los periodistas son la nueva ley y policía que reportan y publican la versión oficial de los eventos que suceden. Los paparazzi se han convertido en un nuevo tipo de detective privado, y nuestro personaje principal que se oculta bajo el pseudónimo de “P.I” (un juego entre la dirección IP y Private Detective) ejerce dicha profesión con mucho estilo. Cuando un caso le lleva a investigar el pasado de una mujer, se ve envuelto en una conspiración para traer de regreso el internet.


 A parte de ser una obra que habla de Internet, es uno que ha hecho una pequeña revolución en el internet en lo que al rincón comiquero se refiere. Esto porque su distribución es totalmente digital, y distribuido en formatos PFD, CBR, CBZ, Word y DRM, en el idioma de tu preferencia; que puedes descargar pagando lo que se te ocurra, desde 5 o 20 dólares a completamente gratis… así escucharon, es un comic digital que tal como una caridad de la iglesia, de la junta de vecinos o en la caja de un supermercado se conforma con lo que le quieras entregar, aunque esto signifique pagar nada. Esto podría considerarse una movida arriesgada para gente de tan renombre como son Marcos Martín y Vaughan, especialmente este último ya que es el hombre detrás de Saga.

 Otra cosa que nos trae este formato totalmente digital sin versión física es que crea un sentido de ironía ya que la trama trata sobre un mundo donde el internet y los computadores ya no existen, y esta obra sin el internet no sería posible. No solo porque los autores trabajaron en esta sin juntarse una vez en persona sino que mientras uno estaba en USA el otro en España, sino porque las viñetas están creadas para leerse en los computadores y tablets específicamente. Un comic sobre la vida sin internet y los peligros que este conlleva necesita la red totalmente para sobrevivir.

 “The Private Eye” es un mundo que se hace reconocible para los lectores, y con tecnologías y actitudes que parecen una evolución muy creíble en base a nuestra cultura si el internet hubiese desaparecido. Tanto las regresiones que esto traería, como los avances tecnológicos que nacerían independiente de que si esta plataforma siguiese existiendo o no. Me fascina la manera en cómo esto es presentado.

 El mundo que Vaughan construye está maestramente compuesto, lleno de detalles y se lee extremadamente vivo, atrapando al lector desde el primer momento y pasado esto no lo suelta ni de broma hasta el final del décimo número de la colección. El ritmo es excelente, pudiendo pasar desde momentos calmos a acción que acelera tu pulso más.

  La trama mezcla temas claros del género sci-fi salidos de novelas icónicas del género como la genial Snow Crash, así como las de las películas noir en especial Chinatown con Jack Nicholson de protagonista. Una cosa que me parece muy destacable es cómo se presentan los ancianos aquí, siendo gruñones octogenarios que se quejan del mundo actual y recuerdan sus “días de gloria” cuando existían los Ipods, laptops y computadores con internet de 4G e incluso más veloces; es una vuelta de tuerca que me parece brillante y que podría ser bastante plausible cuando la generación que vive actualmente en este mundo llegue a la vejez.

 En la narrativa se tocan temas como la concientización en torno a la privacidad que trajeron fenómenos como el Fappening o cuando Snowden desnudó los archivos secretos del gobierno de USA al mundo; y como cada persona toma más y más importancia en cuanto a las cosas que suben a internet.


 Se juegan con los lados negativos que presentaba la red como la desinformación, conspiraciones paranoicas, destrucción de los secretos, bullying virtual, comentarios estúpidos o quejas por nada de real importancia haciéndolas ver como cosas enormes, falsos grupos de “justicia social” que defienden causas ridículas como si fueran oprimidos por cosas que no existen, y un GIGANTESCO etc; así como las cosas buenas que trae la red, como la libertad de información, entretenimiento, conexión, aumento de chances de empleo, el compartir ideas, y otro GIGANTESCO etc. Dejando ver una ambivalencia patente en el mensaje.

 Los personajes tienen personalidades y voces extremadamente distinguibles y creíbles, muchos son cínicos y referencian a la generación X y pesar de que caen en los clichés del género como detectives privados rudos, femme fatales, un villano entre las sombras y un compañero que es el alivio cómico; Vaughan tiene un talento muy especial para hacer que los protagonistas de sus historias se sienten tan reales, estos están tan bien construidos que los compras como seres que existen en este mundo.


 Marcos Martin es el encargado del dibujo, y es su arte lo que le entrega esa chispa y sabor al mundo presentado. Es una mezcla retro-futurista que nos sitúa en un mundo que tiene grandes avances tecnológicos pero bien podría pasar por los años 60. Los disfraces que la gente ocupa para ocultar su privacidad son brillantemente imaginativos, desde cascos de la Primera Guerra Mundial, a mascaras de superheroes, diseños animals, diablos incluso trajes que te cambian por completo la raza a la que perteneces al variar tu tono de piel, color de pelo y rasgos físicos para distraer a cada momento a los que pasan junto a ellos, así como al lector.

 Cada viñeta toma ventaja del formato digital en cómo está presentado, siendo un rectángulo que ocupa la pantalla completa de tu computadora o tablet, para que cada imagen parezca una toma cinemática, enfatizado también pos colores vibrantes, y las peleas muy bien coreografiadas completamente dinámicas.. Los personajes por su parte están diseñados con gran habilidad para que su mera apariencia los haga instantáneamente intrigantes sin importar lo poco que aparezcan en la obra como un todo.

“The Private Eye” gracias a su formato abre las puertas a muchas cosas por venir en la industria de los comics que podrían significar el futuro de estos en un par de años; pudiendo expandir su audiencia al ser digitales y descargarles sin drama, pues parece un curso de acción inteligente… digo, blogs como el mismo How to Arsenio Lupin han hecho un gran trabajo manteniendo vivos muchos de los tebeos que hoy por hoy podemos leer; y Vaughan y el sitio PanelSyndicate son un testamento a que la gente a cargo de este blog dado su amor por el 9no arte visionaban el futuro del comic tal vez incluso sin quererlo.

 Esta es una de las obras que he disfrutado más en un buen tiempo, lleno de acción, un tono sci-fi noir detectivesco que le impregna por completo, se mueve en un contexto fascinante y con un buen comentario social al preguntar si no le estaremos dando el mismo valor que la electricidad, luz del sol y oxígeno al tema de la conectividad permanente a internet; simplemente una entrega que no debería pasar desapercibida para nadie.

9/10

Post:   The Private Eye



Second Sight

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Floyd Wayne y Wardemon de Outsiders nos presentan un nuevo comic de la editorial revelación Aftershock, hora de ver a través de los ojos de personas no muy agradables.

Ray Pilgrim sabe cómo entrar en la cabeza de un asesino. Entrar en es la parte fácil...
Hace 20 años, Ray Pilgrim se convirtió en una celebridad cuando descubrió su habilidad única para ver a través de los ojos de asesinos psicóticos que aterrorizaban a Londres. Pero su mundo se derrumbó a su alrededor, cuando fue acusado de los mismos delitos que los monstruos que cazaba.
Ahora, la hija adolescente de Pilgrim está utilizando su blog para investigar un anillo de abusadores de niños que incluye algunos de los hombres más poderosos de la sociedad británica - hombres que están dispuestos a matar a cualquiera que amenace a exponerlos. Con el fin de proteger a su hija y descubrir la verdad, Pilgrim debe volver a regañadientes su pasado y el camino torcido que llevó a la habitación del hotel que los medios llaman la Cámara Sangrienta.

Idioma: Español.
Editorial: Aftershock
Año: 2016
Guion: David Hine
Dibujo: Alberto Ponticelli
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y Wardemon (OTS)
Archivos: 5 (Actualizable)
Formato: CBR.
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miércoles, 27 de julio de 2016

Reseña Película: Las Cazafantasmas


LAS CAZAFANTASMAS 2016

Fecha de estreno: 15 de Julio, 2016
Director: Paul Feig

Guionistas: Katie Dippold, Paul Feig

Productora: Sony Pictures

Duración: 116 minutos

Reseña: Ñoño Cool 


   Ok… llegó la hora. Ya vi la nueva Cazafantasmas, y oh pobre de mí, tengo una opinión al respecto que subir a un sitio online para ver cómo me devoran vivo en los comentarios. Esta película es tan polémica que ha puesto a todos los geek de cabeza desde su anuncio, pasando por el trailer con más dislikes en la historia de Youtube, hasta la batalla campal de gente que quería que apestase a trasero de sátiro, contra los que pensaban que sería una obra maestra.

  Solo Pokemon Go captura aún más la atención de los geeks actualmente que este film, por eso estoy seguro que diga lo que diga haré enojar a la mitad del internet, mientras que la otra mitad me mirará con ganas de encontrar algo de lo que quejarse. Pero de todos modos lo haré, porque es un producto que ruega ser comentado gracias a todo el drama que le rodea, y mi pobre Charmander está descansando luego de una dura batalla.

   Antes de comenzar, sé que muchos de ustedes ya tienen una opinión formada de lo que será este reboot. Sé que sin verlo y basados en los trailers, o ni siquiera en eso, ya lo aman o lo odian y son bien vocales al respecto, y una reseña no hará ningún cambio al respecto, sino que a lo mucho los hará enojar aún más. No están obligados a ver la película si no tienen ganas, y pueden hablar sobre los trailers y eso, pero si no quieren siquiera considerar siquiera otro punto de vista, diría que mejor no lean nada y vayan  a hacer otra cosa con su tiempo… como ver la nueva Star Trek Beyond, o la Vida Secreta de las Mascotas, escuché que estaban bien buenas.

   Yo personalmente no me sumé a la campaña que quería censurar todo lo que se dijera en contra, usando la carta de que se odiaba  a las mujeres y quitarle validez a cualquiera que se quejase con argumentos, ni a la campaña de odio que quería hundir la película; yo solo fui a ver Cazafantasmas con ganas de reírme un rato y ya.

  Así que para los que aún tienen tiempo para leer una opinión que puede ser diferente a la suya y no explotarán de rabia en el intento, pues aquí están mis impresiones luego de ver el film: es decididamente y sin duda alguna, algo total e increíblemente que solo puede ser descrito como…. “Ok”. O al menos eso me pareció a mi.


  No es especialmente mala como película, ni especialmente buena, solo regular. Y creo que los trailers nos mentían, ya que eran tan mal hechos que la pintaban como la siguiente Dragon Ball Evolution, pero resultó ser una peli normal y ya.  Nada fantástica u horrible, solo "Ok"... bastante común y silvestre, con cosas buenas y malas, no llegaba a ningún extremo, solo termino como algo demasiado....  del montón.

   Lo mejor de la película sin duda el elemento con que la gente más tenía problema, sus 4 protagonistas.  Son un gran grupo que seguir, con buena química entre ellas, ninguna trata de superar a la otra, y su dinámica me sacó varias sonrisas, no se acercan a esa relación tan creíble del grupo original de Cazafantasmas ni de broma, pero lo hacen bien.

  Yo tenía nervios sobre este punto, gracias a los HORRENDOS trailers pensaba que ellas irían a hacer el ridículo y ser pésimas en pantalla dando la hora más que otra cosa a pesar de que les tenía fe, pero yo las encontré como buenas protagonistas cuando estaban juntas. ¿Saben por qué quería que fuesen buenas? No por alguna estupidez como una agenda social o cumplir una cuota femenina en el cine, quedar bien con las protestas feministas ni ninguna idiotez de ese tipo, sino por la simple razón de que tenía ganas de reírme.

  Ahora, cuando están solas en pantalla puedes ver quién de ellas realmente brilla y cuál es la más débil del conjunto. Kate McKinnon es por mucho la mejor, alocada, caricaturesca, con mucha energía, es demencial en todas las formas correctas.  Segunda diría que Leslie Jones, su personaje es bastante carismático y te saca algunas sonrisas, aunque tristemente no la dejan lucirse tanto como a Kate.

  Kristen Wiig es graciosa, pero se olvidaron de darle una personalidad. Al menos es carismática y juega bien en el conjunto. McCarthy por su lado es un caso especial para mí. Me gustaba antes, pero luego de ver más y más de sus películas NO LA SOPORTO, me he cansado de ella al punto de que me duele la cabeza cuando la veo en pantalla, su comedia me aburre.  ¿Aquí? Le bajaron el tono regular, y pasa más piola, y gracias a la dinámica con el resto de las chicas, y en especial con Kate me reí con… algunas de sus escenas.

   Chris Hemsworth por su lado interpreta a un tipo realmente estúpido, que si bien es gracioso en el inicio, debo decir que solo repite la misma broma 100 veces en la película, pasando de ser tonto a alguien casi con retardo mental a medida que avanza el film, y se siente muy fuera de tono con lo que pasa en la película. Lo bueno es que al menos esas primeras interacciones antes de que exprimieran demasiado el chiste, en especial su entrevista para ser secretario, son fuentes de varias risas


  El resto de la película es bastante mediocre.  Es muy chiste por sobre substancia, no hay momento donde no dejen de lanzar una broma, lo que sería bueno si todas lograran encajar y sacarte risas, pero es un 50/50. Si bien hay escenas buenas como cuando prueban sus nuevas herramientas, su introducción al público y otras que se basan en sus personajes interactuando, cuando tienen que recaer en la trama para captar la atención fallan bastante.

  Los chistes lo mismo, cuando se basan en la fuerza de la personalidad de cada Cazafantasma funcionan muy bien, pero si se construyen en base a la trama no sacan ni una sola sonrisa... en especial esos pésimos chistes sobre pedos. Pero como mencionaba antes, mientras la mitad no golpean bien, el otro 50% si me hizo reir un buen rato, como eran las referencias a peliculas de los 80s, o los insultos rápidos entre ellas.

 El villano no es para nada interesante. No asusta, no se siente amenazante, su motivación es vacía, no tiene peso en sus escenas, es solo un tipo tan genérico que hace ver a los villanos del MCU como personajes tridimensionales y bien manejados. En serio fue una oportunidad perdida el desarrollarlo.

  Las escenas de acción están muy bien manejadas, el Ghost-Fu como casi una arte marcial que usaban para atrapar los fantasmas me dejó bastante satisfecho en ese aspecto, las armas diferentes fuera de los packs de protones se sintieron como un añadido bastante bienvenido, creo que este fue uno de los mejores aspectos del film.

  Los efectos especiales son mejores que los que se ven en los trailers POR MUCHO… lo que no significa que den miedo ni nada. Al menos cumplieron con su cometido en vez de verse como salidos de Scooby Doo 2 o algo así como prometía el marketing. El drama es que en vez de mejorar empeoran a medida que el film avanza,  pero nunca a un punto que sea insultante.

  Lo que sí es insultante es la manera en cómo se manejaron los cameos del cast original de los años 80s. Cada 10 o 20 minutos el ritmo de la película se detiene de golpe para poder presentar algún homenaje a la peli vieja, lo que termina por evitar que no la comparásemos a la original, y que no se sostenga por sí misma. El de Ernie Hudson me hizo reir, y el de Harold Ramis fue realmente sutil, pero el drama empeora cuando los cameos de Bill Murray y Dan Aykroid no solo no son graciosos, sino que molestos y dolorosos de ver.

  Me apena que no pudiesen hacer a las 4 protagonistas hijas, sobrinas o nietas de los 4 originales, ya que así conectarían los universos, nos ahorraríamos los dolorosamente mal manejados cameos y se hubieran ahorrado un buen poco de polémica de paso.


  Los Cazafantasmas fueron parte de mi crecimiento, comencé viendo sus caricaturas. El día que me enteré que estas estaban basadas en una película lo primero que hice fue ir a la tienda de VHS en la esquina (cuando todavía existían) y arrendé el film con Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis. Y instantáneamente se volvió hasta el día de hoy una de mis películas favoritas, por el humor sutil, sarcástico, seco y bastante provocador (para la época) que recorría a este mundo donde un grupo de cuestionables profesionales combatían fantasmas.

  Hasta hace unos meses aún tenía el VHS de este film y su secuela bien guardados en mi repisa.  Y ESTA PELÍCULA NO DESTRUYÓ MI INFANCIA, sigue intacta… básicamente porque no es mala, solo regular, y aunque fuese la peor película jamás hecha tampoco destruiría mi infancia, porque si un solo mal remake te destruye toda tu infancia, jamás tuviste una buena para empezar. Y este ni siquiera es mal remake… solo muy básico.

   Volviendo a lo positivo, diría que los primeros 45 minutos de la película son bastante sólidos, y es donde la mayoría de los chistes buenos y escenas memorables se encuentran, si toda la película hubiese mantenido este nivel y bajado el tono a los cameos, creo que sería mucho más que solo una película “ok” y un producto muchísimo más disfrutable.

  La segunda mitad ya comienza a mostrar problemas de edición, desde cosas que se hacen muy lentas y aburridas para alargar la trama, a otras que se aceleran  para apurar la conclusión y el climax en el que todo debe calzar. Y el final… es pésimo, no hay manera de ocultar eso, no tiene sentido, es muy mal final.

   Aún así diría que gracias a esos primeros 45 minutos, y que no todo es deficiente en la segunda mitad, la película no resulta mala, ni tampoco buena. Sino que solo se sostiene. Creo que si hubieran dejado que Paul Feig hubiese usado su estilo de comedia más arriesgadamente vulgar, que confronta al espectador y pone situaciones mucho más provocativas, en vez de poner un tono tan familiar la película hubiese brillado más.

  No sé porqué eligieron hacer algo tan tono familiar y jugar a la segura cuando la primera Ghostbusters tenía humor arriesgado y subido de tono, como bromas sobre castración, o sexo oral por ejemplo; y Feig es conocidísimo por hacer películas justo con ese tipo de chistes… fue luego con las caricaturas, Cazafantasmas 2 y los productos para niños que la franquicia se hizo mucho más “amigable” para niños pequeños.

  Si vas a reiniciar los films, no compartes universo con la versión más infantil y quieres rescatar lo que hizo buena a la primera como era su humor provocador (para la época, claro)  y contratas a un director cuyo fuerte es hacer el humor subido de tono ¿Cuál fue la razón de irse por este otro lado?

   Creo que esta película es fácilmente más parecida a Cazafantasmas 2 que a la primera. No es original con la trama, su humor es mucho más ligero y menos arriesgado, su villano es plano, y es forzada a momentos; pero es gracias a la dinámica entre sus personajes principales que aún sale a flote y tiene partes que me gustan bastante.


  Hay algo que no he tocado, pero que muchos ya han hablado al respecto: la forma en cómo tratan a los hombres en la película. O son idiotas, o un cobarde, o un imbécil arrogante. Y la resolución del climax del film igual contiene otro golpe bastante fuerte en contra de los hombres que involucra a las mujeres y un pene.


  Si bien en el film TODOS los personajes que no son las Cazafantasmas son idiotas, incluidas muchas mujeres, creo que como hombre me fue inevitable sentir que nosotros como género éramos más enfatizados como idiotas inservibles… y eso va a molestar a mucha gente, y hará que los que ya le tenían mala sangre al film tengan más material para quejarse.

  Regresando a la película, diría que si bien no alcanzan el nivel de la primera, son los 4 protagonistas en Cazafantasmas 2 y Cazafantasmas 2016 los que logran que el espectador pase un buen rato a pesar de los problemas inherentes en su estructura. Creo que muchos la van a disfrutar, y otros saldrán decepcionados… más que nada porque es un producto tan regular y del montón que dependerá de tus propias expectativas como salgas luego de verla.

  Creo que el mayor chiste de la película fue el mismo internet, chillando por todos lados con mil y un argumentos a favor y en contra, etiquetando personas como odia mujeres o nostalfag ciegos solo por criticar el film; así como justicieros sociales o comprados por Sony si defendíamos la película.

  Hubo decenas de otros insultos, como si esta película fuera lo más trascendental del mundo... y el producto resultó tan básico y regular que me dio pena la misma gente que escribía artículos de 30 páginas o videos de 1 hora para atacar a los que no pensaban como ellos. No es tan mala como Fan4stic, DB Evolution, X-Men Origenes Wolverine y cosas así como para ponerse a rabiar, es solo algo más del montón. ¿En serio valió la pena hacer eso por algo tan solo "ok"?


 Es una pena que incluso yo haciendo esta reseña seré etiquetado de algo por más de alguno, o eso es lo que se debe esperar si entregas tu opinión sobre esto. Solo diré que es un producto regular, con cosas positivas y negativas, no es el desastre que unos querían, ni tampoco aquella película que silenciaría críticos por su genialidad… no. Solo es y ya.

 Vean el film o no lo vean, allá ustedes realmente. Solo les digo que no los hará enojar como locos, no los hará aplaudir eufóricos. Solamente estará ahí como una película más que con suerte será recordada 3 años más, pero que sinceramente podría sacarles más de una risa en el proceso.

6.5/10

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